Anja Ripoll et Tristan Cubero, à travers leurs pratiques respectives, plongent dans la matière pour en révéler la mémoire cachée, le sens enfoui. Anja sculpte la terre, la modelant en entités hybrides, entre vestiges de civilisations antiques et visions post-apocalyptiques. Ses œuvres interrogent l’anthropocène, une époque où l’Homme, tout en contrôlant la nature, se trouve hanté par sa propre fragilité.
Tristan, quant à lui, explore la peau, le métal et le dessin pour interroger le corps et la société. Ses tatouages comme ses sculptures deviennent des actes de résistance, des traces laissées sur la peau comme une mémoire vivante.
Porté par des réminiscences de la peinture religieuse européenne, il tisse un dialogue entre le spirituel et le charnel, entre l’éphémère et l’intemporel. Par des gestes incisifs, il questionne la douleur, la transformation et les structures sociales. À travers chaque ligne, chaque cicatrice, il révèle une mélancolie lucide, un cri face aux inégalités, un désir de redéfinir l’identité
dans un monde fragmenté. Ensemble, ils tissent une alliance de matières : la terre, la peau, le métal deviennent un langage commun. Leurs œuvres se répondent dans une quête de sens partagé, où chaque élément, chaque geste, devient une métamorphose.
Leurs pratiques fusionnent dans une recherche de poésie brute, une résistance face à l’effritement du monde. Ils façonnent des univers fictifs, des mondes parallèles où des cités dantesques s’érigent vers les cieux au milieu de déserts de cendre, peuplés de créatures qui échappent à la logique. Ces créations sont là pour rêver et déranger, pour réinventer et questionner notre réalité. Chaque œuvre devient une porte ouverte sur un autre monde, un miroir de ce qui pourrait être, un lieu où l’imaginaire se fait chair.
